Curtinhas

Inusitadamente, Procurando Elly é uma grata surpresa entre os lançamentos do ano. O cinema iraniano volta bastante seu olhar para questões sociais que assolam o país, descendente direto do neorrealismo italiano. No entanto, Procurando Elly aposta na tensão criada a partir do desaparecimento de uma desconhecida. O filme tem a capacidade de fazer a situação se afundar no poço à medida que o desespero e os desentendimentos em torno da moça vão vindo à tona.

Elly (Taraneh Alidoosti) é professora de uma menininha cuja mãe decide convidá-la para um fim de semana numa casa de praia onde os amigos de Ahmad (Shahab Hosseini) festejarão seu retorno, pois o rapaz morava na Alemanha. Agora, divorciado, ele procura uma esposa iraniana, e Elly parece ser uma boa pretendente; isso se ela não desaparecesse no dia seguinte. O filme flerta com certa contemporaneidade das relações amorosas do mundo árabe, tão marcado pelas regras sociais e religiosas. Mas o maior trunfo da narrativa é manter o espectador apreensivo pelo desfecho da história, enquanto o mundo dos personagens desaba em nossa frente.

O Mensageiro (The Messenger, EUA, 2009)
Dir: Oren Moverman

O Mensageiro vem cercado de uma grande frustração. A ideia central do filme é muito boa: soldado que recebe a ingrata missão de fazer parte do grupo de notificação dos familiares de colegas mortos na guerra. Will (Ben Foster) se mostra bastante incomodado com sua nova função, algo que exige uma estrutura emocional que ele não possui justamente por ter voltado recentemente do campo de batalha depois de ser ferido. É assim que o filme procura alfinetar todo o sistema bélico na medida em que este desestrutura o psicológico daqueles homens que se dizem defensores de uma nação.

No entanto, além de se mostrar um tanto repetitivo, o filme por vezes envereda por caminhos estranhos que diminuem a força do todo (a ida ao casamento da ex-namorada de Will, por exemplo), embora existam momentos sensacionais ao longo do filme, com destaque para as abordagens de notificação, cercados de uma tensão incrível. Mas o melhor aqui são os personagens. Ben Foster faz um ótimo trabalho em revelar toda a dificuldade em se readequar à sociedade. Woody Harrelson é o tipo durão veterano que já se acostumou a seu trabalho. Mas ninguém está melhor do que Samantha Morton, dona de uma personagem complexa, que traduz muito bem a dor de uma mãe que perdeu o marido, frente à possibilidade de um novo relacionamento, embora não pareça ainda preparada. Uma das grandes atuações do ano.

Invictus (Idem, EUA, 2009)
Dir: Clint Eastwood

Por mais que eu goste do cinema clássico de Clint Eastwood, não tenho me identificado com seus últimos filmes. Para se juntar a Gran Torino e A Troca, chega Invictus repleto de frases feitas a fim de lançar um sentimento de compaixão e um discurso de tolerância na África do Sul pós-Apartheid. Esse não é um filme sobre Nelson Mandela (que em 2010 comemora 20 anos de sua libertação), mas de seu desafio em inspirar um sentimento de união num país dividido entre brancos ricos e negros duramente explorados em sua própria nação. Para isso, ele vai usar o valor do esporte, no caso, do rúgbi, para fortalecer esse sentimento.

Não duvido em nenhum momento da integridade do grande homem que é o Mandela nem de seu amor e senso de justiça, mas o filme se arrisca demais num discurso que soa muitas vezes panfletário, embora Morgan Freeman se esquive muito bem desse estigma. Pena que o roteiro é bastante fragilizado para dar conta da equipe comandada por François Pienaar (Matt Damon, correto, somente, o que me faz não entender sua indicação ao Oscar) que, de time fracassado, passa a equipe vencedora, como se uma simples visita de Mandela fosse o suficiente para injetar talento na equipe.

Um Olhar do Paraíso (Lovely Bones, EUA/Nova Zelândia, 2009)
Dir: Peter Jackson

Chega a ser um tanto inexplicável como um filme de Peter Jackson pode alcançar momentos tão constrangedores como acontece com esse Um Olhar do Paraíso. Como não li o livro homônimo de Alice Sebold no qual a história se baseia, não sei dizer se o problema está no material original (o que suspeito), ou se na transposição para a tela. Temos a adolescente Susan (Saoirse Ronan) que é assassinada por um maníaco e passa a vigiar sua família e o assassino de um lugar intermediário lá no além, onde quer que isso seja. Assim, o filme se divide em dois centros narrativos, e nenhum deles possuem a dimensão exata do drama que a história tenta expressar.

O universo paralelo criado é tão berrantemente digitalizado que só passa a impressão de mania de grandeza, de exibicionismo, além de não fazer sentido algum para a garota que transita de um espaço a outro sem um motivo claro. Na Terra, a coisa é ainda pior porque o filme não consegue desenvolver nenhum de seus personagens nem a dor que se abateu na família. Pai, mãe, irmãos e avó são todos muito rasos, apesar de possuírem ótimos intérpretes. O mesmo se pode dizer de Stanley Tucci, exageradíssimo em sua composição. O filme é cheio de uma tristeza que nunca parece soar verdadeira, embora toda a situação merecesse tal tratamento. Pior é quando o filme tenta apaziguar tudo com um final moralista, fajuto e adocicado. Que vergonha, Peter Jackson.

Educação (An Education, Reino Unido, 2009)
Dir: Lone Scherfig

Do início ao fim, Educação é um filme frágil. Parte do encantamento da jovem Jenny (a gracinha Carey Mulligan) por um mundo de liberdade e prazeres que quebra sua rotina e seus planos futuros ao conhecer o galante David (Peter Sarsgard) e seus amigos boas-vidas. Daí surge o interessante conflito entre a educação escolar tradicional para alcançar notas e graus de eficiência versus o aprendizado que a vivência pode nos proporcionar. Fica a sensação de desconforto toda vez que vemos a protagonista, uma garota tão inteligente, sendo enganada da forma mais descarada, e com um sorriso no rosto.

A construção dos personagens é fragilizada por capricho de um roteiro que ainda tem a insensatez de sabotar o próprio filme com um desfecho moralista e brochante. A atriz Carey Mulligan toma todas as atenções do filme, e merecidamente, numa interpretação cheia de vitalidade, mas destacaria também Peter Sarsgard, grande ator subestimado, que promove uma revolução na vida certinha da protagonista. Pena que faltou coragem para levar a proposta adiante.