A Dançarina e o
Ladrão
(El Baile de la Victoria, Espanha, 2009)
Dir:
Fernando Trueba
Fernando Trueba
Dizerque A Dançarina e o Ladrão é um filme
medíocre pode soar um tanto agressivo, reação que o filme não merece receber.
Isso porque ele parece cheio de boas intenções, mas as saídas encontradas para
se chegar a um resultado dramático são tão ruins, que tudo soa decepcionante
até alcançar níveis de mediocridade. Portanto, seria o caso de dizer que se
trata de um filme medíocre sem querer querendo. A história dos anistiados da
ditadura chilena que ganham liberdade e pretendem assaltar um banco é cheia de
tropeços, em especial ao conduzir os rumos que eles seguem estando em liberdade, sempre
buscando um tom de peninha por eles. Ángel (Abel Ayala) quer se vingar do dono
do presídio que o abusava sexualmente enquanto Nicolás (Ricardo Darín) pretende
resgatar o amor da mulher, agora casada com outro, e do filho pequeno.
O
roteiro não perde a oportunidade de criar falas as mais banais e forçadas, além
de levar a história por cenas sem propósito e mal pensadas (a apresentação
forjada da bailarina, o plano de assalto que não convence ninguém, a compra do
cavalo). Mas pior de tudo é como os personagens são pouco críveis. Ángel talvez
seja o mais prejudicado, ex-presidiário com cara de santo inofensivo e bom
coração que planeja uma vingança mortal. Assim também o é a bailarina muda (Miranda Bodenhofer) que ele encontra
pelo caminho, num contexto totalmente ridículo e inverossímil, cujo trauma é
explicado da forma mais clichê possível. E nem a presença do astro argentino
Ricardo Darín é suficiente para elevar o filme porque, apesar de nos
solidarizármos com seu conflito, o filme não tem muito o que fazer com a
situação. A busca incessante por emotividade e compaixão também só depõe contra
o projeto. Somente de nobres intenções não se faz um bom filme.
roteiro não perde a oportunidade de criar falas as mais banais e forçadas, além
de levar a história por cenas sem propósito e mal pensadas (a apresentação
forjada da bailarina, o plano de assalto que não convence ninguém, a compra do
cavalo). Mas pior de tudo é como os personagens são pouco críveis. Ángel talvez
seja o mais prejudicado, ex-presidiário com cara de santo inofensivo e bom
coração que planeja uma vingança mortal. Assim também o é a bailarina muda (Miranda Bodenhofer) que ele encontra
pelo caminho, num contexto totalmente ridículo e inverossímil, cujo trauma é
explicado da forma mais clichê possível. E nem a presença do astro argentino
Ricardo Darín é suficiente para elevar o filme porque, apesar de nos
solidarizármos com seu conflito, o filme não tem muito o que fazer com a
situação. A busca incessante por emotividade e compaixão também só depõe contra
o projeto. Somente de nobres intenções não se faz um bom filme.
50% (50/50, EUA,
2011)
2011)
Dir:
Jonathan Levine
Jonathan Levine
Sãosempre muito simpáticos os filmes que tratam temas pesados com humor e leveza,
sem deixar de ser sincero e respeitoso com seus personagens e com as
dificuldades que enfrentam. 50% é um
desses trabalhos luminosos que fazem muito bem a quem assiste. Do conflito do
jovem Adam (Joseph Gordon-Levitt) ao descobrir um câncer raro que pode matá-lo
(tem metade das chances em sobreviver, daí o título), surgem as noções de
amizade e família que tanto importam nesses casos graves de saúde. É na
construção (ou desmembramentos) dessas relações que o filme mais ganha em força
dramática, sempre sem exageros e mesmo adentrando o campo do humor. Essa parte
fica a cargo do melhor amigo do protagonista, o divertido Kyle (Seth Rogen),
suas tiradas e participações sempre muito boas, os melhores momentos do filme.
Mas
há também a terapeuta novata (Anna Kendrick), a namorada insensível (Bryce
Dallas Howard), a mãe surperprotetora (uma Anjelica Huston surtada, na melhor
atuação do filme) e o grupo de senhores de idade também cancerosos. Todo um
mosaico de tipos humanos que conferem uma espirituosidade muito bem-vinda ao
filme, passando bem distante das lições de vida a que um produto mais propenso
à comoção certamente levaria (caráter que o filme compartilha com o muito bom A Guerra Está Declarada). Mas mesmo com seu bom-humor em alta, alcança essa
comoção da forma mais sutil possível, fazendo de 50% um produto exemplar dentro do recente cinema independente
norte-americano.
há também a terapeuta novata (Anna Kendrick), a namorada insensível (Bryce
Dallas Howard), a mãe surperprotetora (uma Anjelica Huston surtada, na melhor
atuação do filme) e o grupo de senhores de idade também cancerosos. Todo um
mosaico de tipos humanos que conferem uma espirituosidade muito bem-vinda ao
filme, passando bem distante das lições de vida a que um produto mais propenso
à comoção certamente levaria (caráter que o filme compartilha com o muito bom A Guerra Está Declarada). Mas mesmo com seu bom-humor em alta, alcança essa
comoção da forma mais sutil possível, fazendo de 50% um produto exemplar dentro do recente cinema independente
norte-americano.
Kramer vs.
Kramer
(Idem, EUA, 1979)
Kramer
(Idem, EUA, 1979)
Dir:
Robert Benton
Robert Benton
Ofato de Kramer vs. Kramer ter ganho o
Oscar quando concorria com obras-primas como Apocalypse Now e O Show Deve
Continuar, já me causava certa aversão ao filme. Visto agora, longe das
comparações e efusividades da premiação, o filme se revela um primor de
construção de personagens e um bem-sucedido caso de manipulação emocional do
espectador. Isso porque a história já se inicia com a saída de casa de Joanna
(Meryl Streep), deixando para trás marido (Dustin Hoffman) e filho pequeno
(Justin Henry). Se inicialmente somos compelidos a creditar sofrimento a essa
mulher que está abandonando tudo, seu estado de sofrimento transparece na
expressão de Streep, iremos aprender logo depois a sentir compaixão e respeito
por esse pai que se desdobra como pode para cuidar (muito bem) do filho
pequeno, e sozinho.
E
aí o filme nos prega outra peça quando a mãe retorna de repente exigindo a
guarda do filho na justiça. Nessa balança de emoções, o filme vai moldando
nossa torcida pelos personagens, principalmente depois de estabelecer tão bem a
relação pai e filho. Ela cresce no decorrer do longa e entra em cheque quando a
mãe volta. Mas ao mesmo tempo, a história sabe dimensionar as razões dessa mãe
sem que ela seja necessariamente pintada como uma vilã (cena final ajuda muito nesse quesito). Defendidos barbaramente
por seus intérpretes (Hoffman e Streep receberiam merecidos Oscars naquele
ano), os personagens ganham uma complexidade cativante. Benton filma tudo com
classicismo, mas ainda assim sabe subverter algumas de suas regras, com uso de
alguns pouco perceptíveis planos-sequência. Mas o que marca mesmo é a evolução
de uma das melhores histórias sobre separação de um casal.
aí o filme nos prega outra peça quando a mãe retorna de repente exigindo a
guarda do filho na justiça. Nessa balança de emoções, o filme vai moldando
nossa torcida pelos personagens, principalmente depois de estabelecer tão bem a
relação pai e filho. Ela cresce no decorrer do longa e entra em cheque quando a
mãe volta. Mas ao mesmo tempo, a história sabe dimensionar as razões dessa mãe
sem que ela seja necessariamente pintada como uma vilã (cena final ajuda muito nesse quesito). Defendidos barbaramente
por seus intérpretes (Hoffman e Streep receberiam merecidos Oscars naquele
ano), os personagens ganham uma complexidade cativante. Benton filma tudo com
classicismo, mas ainda assim sabe subverter algumas de suas regras, com uso de
alguns pouco perceptíveis planos-sequência. Mas o que marca mesmo é a evolução
de uma das melhores histórias sobre separação de um casal.
Minha Felicidade (Schastye Moe,
Ucrânia/Alemanha/Holanda, 2010)
Dir: Sergei Losnitza
Num
primeiro momento, Minha Felicidade
parece um filme complexo. Primeiro porque demora um tempo até que saibamos
aonde o filme quer chegar e depois porque as mudanças de personagens e
tempos/espaços narrativos sempre põem em cheque a credibilidade de nossa
percepção. Mas chega a um ponto da narrativa em que fica claro se tratar de um
filme temático (ou mesmo de tese) do que de uma história com começos e fins
definidos. Em primeira instância, o primeiro longa de ficção desse cineasta
ucraniano (filmando e refletindo sobre o estado russo que dominava política e
culturalmente a então União Soviética onde passou a maior parte da vida – o
diretor vive hoje radicado na Alemanha) almeja construir um retrato de um país
marcado pela selvageria. Um estado de opressão que parece rondar o ambiente
como uma besta fera pronta a atacar os mais incautos que cruzam os seus
caminhos.
Com isso, Loznitsa cria uma gama de situações que
seguem personagens distintos enfrentando situações limites, e muitas vezes
perigosamente despropositais. O filme se estrutura num ritmo cadenciado e por
vezes sereno, estratégia que fortalece os movimentos de violência quando estes
aparecem de assalto, ressaltados diante da fragilidade de suas vítimas. É
também uma forma de tapear um certo estado de paz a ser quebrado, o mesmo tipo
de artifício que se encontra no título falseador do longa. A questão a se colocar,
no entanto, é de onde vem toda essa fúria, essa desilusão, e por quê. Loznitsa,
de fato, não crê no ser humano, embora não dê muitas razões para isso. Minha Felicidade é como o trator que
passa por cinema da câmera (e do espectador) logo na primeira cena do filme, ato
que continuará fazendo até o fim.
seguem personagens distintos enfrentando situações limites, e muitas vezes
perigosamente despropositais. O filme se estrutura num ritmo cadenciado e por
vezes sereno, estratégia que fortalece os movimentos de violência quando estes
aparecem de assalto, ressaltados diante da fragilidade de suas vítimas. É
também uma forma de tapear um certo estado de paz a ser quebrado, o mesmo tipo
de artifício que se encontra no título falseador do longa. A questão a se colocar,
no entanto, é de onde vem toda essa fúria, essa desilusão, e por quê. Loznitsa,
de fato, não crê no ser humano, embora não dê muitas razões para isso. Minha Felicidade é como o trator que
passa por cinema da câmera (e do espectador) logo na primeira cena do filme, ato
que continuará fazendo até o fim.
Belo texto sobre MINHA FELICIDADE, pra mim um dos grandes do ano. Saí do cinema totalmente impactado, de uma forma que não acontecia talvez desde DOGVILLE. O plano final do filme não sai da minha cabeça até hoje (e já o assisti há quase 1 mês).
Sobre KRAMER VS. KRAMER, preciso fazer essa revisão que você fez. Assisti há muito tempo, também sob a sombra de APOCALYPSE NOW. Creio que vou gostar mais do que gostei na época.
Gostei muito de 50%… ele mistura muito bem o humor com um lado mais sério, emotivo… to a fim de rever faz um tempo já. A Anjelica Houston está ótima mesmo, mas a minha atuação preferida foi do Joseph Gordon-Levitt, esse cara tá cada vez melhor.
Abraços!
Também gostei muito de 50%, por tudo o que você mencionou, Rafael. Só achei que você foi excessivamente severo com "A Dançarina e o Ladrão". Ángel queria viver sossegado junto a alguém que amasse. Até o diretor do presídio percebeu depois que ele não buscava vingança. Já o Nicolás se engajou nessa aventura ao perceber que sua ex-mulher e filho não se interessavam por ele. Ajudar na felicidade do Ángel tornou-se sua meta. É um filme médio, com bons artistas e a grata surpresa da presença de Marcia Haydée, no papel da professora de balé. Não me arrependi de ter visto, embora nem vá colocá-lo no meu blog, eu acho.
Rafael, você já reparou que entre os filmes mais terríveis, que nos deixam bem pra baixo, estão vários com "felicidade" no título?
Wallace, algumas coisas ainda me incomodam em Minha Felicidade, mas também fiquei impressionado com o tom geral do filme. Talvez reveja, é um filme que precisa disso. E ver Kramer vs. Kramer longe das outras obras-primas é uma grata experiência.
Bruno, também gosto do Gordon-Levitt e da atuação dele no filme, mas a Huston me encanta mais, apesar do elenco ser todo muito bom. Aproveite e veja A Guerra Está Declarada que tem um tratamento parecido pra um filme de tema pesado.
Ah Stella, A Dançarina e o Ladrão não me desceu mesmo, a todo momento eu fazia cara feia para alguma opção narrativa do filme e para os péssimos diálogos. É bonitinho na sua "delicadeza", mas achei muito ordinário olhando mais atentamente. Já sobre essa coisa do "felicidade" me parece uma ideia interessante, um contraponto que nos engana de antemão, como a própria ideia de felicidade pode estar cercado de falácia, embora nunca cessamos de buscá-la. Boa observação, a sua.