A
História da Eternidade (Idem, Brasil, 2014)
História da Eternidade (Idem, Brasil, 2014)
Dir: Camilo Cavalcante
A poesia bruta do sertão exploradamais uma vez. Camilo Cavalcante passeia pelos tipos que já foram largamente
utilizados nesse tipo de ambiência: garota de família patriarcal tem sonho
pulsante em conhecer o mar; o tio, um artista incompreendido, o pai, um grosso;
em outros núcleos, há ainda o neto que retorna à terra natal, para alegria da
avó, e o sanfoneiro cego que clama o amor de uma mulher em luto pela morte do
filho pequeno.
São histórias que se entrecruzam
na paisagem árida do interior nordestino, com suas regras e morais instituídas.
Chega a ser um risco manipular velhos temas e tipos batidos desse ambiente já
tão exposto nas artes em geral. O que sustenta o filme é a direção segura de
Cavalcante, sua estreia no longa-metragem depois de um extenso trabalho com
curtas.
na paisagem árida do interior nordestino, com suas regras e morais instituídas.
Chega a ser um risco manipular velhos temas e tipos batidos desse ambiente já
tão exposto nas artes em geral. O que sustenta o filme é a direção segura de
Cavalcante, sua estreia no longa-metragem depois de um extenso trabalho com
curtas.
A paisagem interiorana ganha um
tratamento que segue um fluxo de tempo muito próprio, calmo, ainda que as
questões que movam os personagens vão crescendo em intensidade. Nuances de viés
mais proibido (como a atração da sobrinha pelo tio ou da avó pelo neto), também
pondo em xeque a moral de seus personagens (o neto que volta fugindo de
encrenca na cidade grande) surgem para complexificar as relações daquelas
pessoas entre si, também no contexto de vida em que se encontram.
tratamento que segue um fluxo de tempo muito próprio, calmo, ainda que as
questões que movam os personagens vão crescendo em intensidade. Nuances de viés
mais proibido (como a atração da sobrinha pelo tio ou da avó pelo neto), também
pondo em xeque a moral de seus personagens (o neto que volta fugindo de
encrenca na cidade grande) surgem para complexificar as relações daquelas
pessoas entre si, também no contexto de vida em que se encontram.
Nesses embates, o longa
beneficia-se de um time de atores de primeira. Marcélia Cartaxo e Zezita Matos
personificam muito bem essas mulheres fortes do interior, uma que nega o amor
em prol do luto, outra com o coração balançado pela descoberta de um neto não
tão pródigo assim. Mas o destaque mesmo é para um Irandhir Santos radiante,
frágil pela epilepsia que lhe acomete, mas cheio de vigor por conta de sua
condição de artista maldito e contestador num ambiente desfavorável.
beneficia-se de um time de atores de primeira. Marcélia Cartaxo e Zezita Matos
personificam muito bem essas mulheres fortes do interior, uma que nega o amor
em prol do luto, outra com o coração balançado pela descoberta de um neto não
tão pródigo assim. Mas o destaque mesmo é para um Irandhir Santos radiante,
frágil pela epilepsia que lhe acomete, mas cheio de vigor por conta de sua
condição de artista maldito e contestador num ambiente desfavorável.
Duas cenas suas se destacam:
quando performatiza, na rua, Fala, dos Secos e Molhados; e aquela em que
ele “apresenta” à sobrinha o mar. Em ambas as sequências a câmera, em travelling circular,
parece hipnotizada pela disposição e olhar poético daquele homem, artista
pulsante e inquieto.
quando performatiza, na rua, Fala, dos Secos e Molhados; e aquela em que
ele “apresenta” à sobrinha o mar. Em ambas as sequências a câmera, em travelling circular,
parece hipnotizada pela disposição e olhar poético daquele homem, artista
pulsante e inquieto.
É o respiro que o filme permite em contraponto à
dureza de uma vida severina; há arte ali. É esse tipo de olhar aguçado para a
poética das paixões em meio à coisa bruta que Calvalcante explora tão bem.
Nota-se nele um cineasta consciente do seu poder de encenação, ainda que seus
temas não sejam assim dos mais originais.
dureza de uma vida severina; há arte ali. É esse tipo de olhar aguçado para a
poética das paixões em meio à coisa bruta que Calvalcante explora tão bem.
Nota-se nele um cineasta consciente do seu poder de encenação, ainda que seus
temas não sejam assim dos mais originais.